Sofia Coppola y la niñez femenina: la construcción de una generación

Enfoque

Introducción

Con esta propuesta pretendo sumergir a los asistentes en un viaje que nos hace la directora Sofia Coppola cada vez que vemos una de sus películas: el paso del ser niña a una adolescente y a una mujer. A lo largo de su filmografía podemos comprobar que el papel de la protagonista femenina siempre se encuentra en algún momento de su vida en el que sufre algún tipo de problema con el que, directa o indirectamente, la mayoría de las mujeres nos hemos encontrado: ¿Qué vas a hacer con el resto de tu vida? Con su cine lo que Sofia Coppola consigue no es solo su filiación, sino el hecho de que ha creado una huella cinematográfica individual con un enfoque que se centraba tanto en las historias femeninas como en lo femenino, leyéndose como un cine afectivo sobre la infancia en una era de posfeminismo que privilegia la experiencia femenina.

Metodología

Para la metodología de mi estudio, analizaré las películas de nuestra directora y haré un estudio de cada personaje femenino que determina todas las características mencionadas anteriormente y que suponen un cambio o una eventualidad importante en la película. Para ello, trataré las siguientes: Las Vírgenes Suicidas (1999), Lost in Translation (2003), María Antonieta (2006), Somewhere (2010), Bling Ring (2013), La seducción (2017) y On the rocks (2020). Todas ellas tienen en común ese personaje femenino que está pasando por algún problema y que a través de la trama, consigue que te sientas identificado.

Discursión

La firma de Coppola es paradójica, crítica y encarna la agencia y la forma mientras se complace con simpatía en aspectos de la cultura femenina y va más allá de los límites de la infancia dramatizada por los estudios de Hollywood. Hija-autora de hecho. El núcleo de este volumen y su importancia se derivan del creciente interés en el área de los estudios de la niñez y del trabajo cinematográfico único de Coppola en el replanteamiento de la mirada femenina. Al igual que las películas de Coppola parecen frívolas y desconectadas al principio, estas revelan capas inesperadas de significado y expresidad, una cornucopia de preocupaciones femeninas y lecturas ilustradas de ideas que llegan a conclusiones muy diferentes al género de las adolescentes con el que el trabajo de Coppola parece estar más estrechamente asociado. En un texto proliferante cuyas fuentes son representativas de la replicación académica de fertilización cruzada del cine dentro de la infancia, la celebridad, la moda y los escritos (post)feministas, esto logra presentar un poderoso argumento a la posición de Coppola como autora cuyo trabajo crea un comentario postfeminista resistente en las narrativas que se centran en la subjetividad femenina, pero donde el poder femenino nunca se traduce en el poder de la mujer. Las películas de Coppola ejemplifican los problemas y contradicciones del posfeminismo. Su interpretación de la experiencia femenina la convierte en una de las escritoras/directoras contemporáneas más notables e interesantes. Sofia Coppola sabe lo que se siente ser una chica.

Conclusiones

Por ello, las conclusiones que pretendo son adentrar en el  significado intrínseco de lo que estos personajes femeninos han aportado a la amplia generación de chicas del siglo XXI gracias al cine de Sofia Coppola, donde la niñez es un lugar de fantasía, experimentación, evasión, trascendencia de la mujer. Asimismo, basándome en las ideas de la feminista Rosalind Gill de la operación del posfeminismo como sensibilidad cultural, pretendo trazar un marco que busca explorar la identidad de Coppola como autora que, sin embargo, utiliza objetos y motivos femeninos para explorar la experiencia femenina contemporánea.